TOT di Kota KINABALU

“Setelah hampir 18 Tahun saya mengeluti musik angklung, saya baru sadar bahwa melatih angklung itu bukan sekedar mengajarkan teknik-teknik bermain music angklung. Lebih daripada itu melatih angklung adalah menyalurkan energy bahagia yang terdapat dalam angklung untuk ditularkan kepada peserta pelatihan, angklung adalah media penyampai rasa dari seorang pelatih kepada peserta pelatihannya”

TRAINNING OF TRAINEER SEKOLAH INDONESIA KOTA KINA BALU (SIKK)

26 MEI SD 2 JUNI 2011

BERBAGI BAHAGIA DENGAN BERMAIN ANGKLUNG

Atas prakarsa Pak Dadang Hermawan Kepala Sekolah Indonesia Kota Kinabalu yang memang sebelumnya sudah memiliki kedekatan dengan Kang Sani. Saya dan tentunya Kang Sani berangkat ke Kota Kinabalu untuk memenuhi  permintaan pihak Sekolah Indonesia Kota Kinabalu melalui Bapak Dadang Hermawan selaku Kepala Sekolah disana untuk melakukan pelatihan bagi calon pelatih angklung.

Tanggal 26  Juni 2011 setelah perjalanan dari Bandung tepatnya pukul 7.40 menit kami berdua melalui bandara Soekarno  Hatta melakukan perjalanan ke Kota Kinabalu dengan menggunakan pesawat Air Esia yang memang memiliki route ke sana. Jam 11. 30 waktu Kota Kinabalu kami sampai, dan kami disambut sendiri oleh Bapak Dadang Hermawan yang kemudian membawa kami ke Hotel di mana kami menginap.

Besok harinya hari Jumat tanggal 27 saya bersama Kang Sani tiba di Sekolah Indonesia Kota Kinabalu sekitar jam 8.30 pagi. Kamipun  bersilaturahmi dengan guru dan staff SIKK,. Tak lama kemudian kami segera menata peralatan yang belum kami kemas. Dengan hampir di sertai oleh civitas akademika SIKK kami secara bersama-sama menata angklung dan peralatan yang kami bawa dari Bandung. Saya mandi keringat walau bergerak sedikit, karena memang cuaca di Kota Kinabalu panas, karena memang terletak di bibir pantai provinsi Sabah Malaysia. Setelah angklung tertata kemudian atas permintaan Pak Dadang kamipun mulai memperkenalkan angklung kepada siswa SIKK. 

Oh ya persiapan dari Bandung saya hanya mempersiapkan tiga lagu untuk melaksanakan pelatihan.  Lagu – lagu yang saya bawa tersebut terdiri dari lagu : Jit jit Semut Versi tanpa intro, Somewhere my love, dan Pertemuan. Ketiga lagu tersebut semuanya bernada dasar D, dan memiliki tingkat kesulitan yang masih dapat terjangkau bagi mereka yang baru memainkan alat music angklung begitu yang saya pikir.

Setelah angklung tertata dan berkoordinasi dengan Pak Wangsa selaku guru kesenian di sana, maka anak-anak kelas tiga mendapatkan giliran untuk melakukan perkenalan dengan alat music angklung. Maka kamipun memulai untuk melaksanakan pelatihan bagi guru untuk melihat bagaimana kami melatih.

Setelah satu persatu angklung kami bagikan maka sayapun menceritakan sedikit tentang angklung dan latar belakangnya, sayapun memberitahukan kepada siswa-siswi mengenai Pak Daeng Soetigna sebagai Bapak Angklung Indonesia.  Kemudian saya mulai melakukan pelatihan dengan sebelumnya mengajarkan fungsi dasar ketukan melalui tepukan tangan.

Setelah memberikan pemanasan maka sayapun memulai pelatihan, dan lagu yang saya ajarkan adalah lagu-lagu Jit Jit Semut. Seperti yang sudah saya duga sebelumnya bahwa anak-anak tidak mendapatkan hambatan yang berarti untuk mengenal dan tentunya membawakan lagu tersebut, karena memang lagu tersebut tidak begitu asing bagi mereka. Walaupun anak-anak menginginkan latihan terus berlanjut, namun karena kami harus melaksanakan jumatan maka latihanpun dihentikan.  

Bersama Pak Dadang Hermawan kami melaksanakan Sholat Jumat  di Mesjid Universitas Malaysia Sabah, sebuah Mesjid yang besar dan memiliki design yang menyejukan mata saya. Setelah selesai Sholat Jumat kamipun menuju SIKK, dan diberitahu bawah latihan untuk Ibu-ibu guru dan Dharma Wanita diundur menjadi sore tidak dilaksanakan Setelah Sholat Jumat. Maka saya dengan Kang Sani kembali ke Hotel dimana kami menginap untuk beristirahat.

Seperti yang sudah direncanakan saya dan Kang Sani tiba kembali di SIKK sekitar jam 15.30 dan langsung menuju tempat latihan untuk mempersiapkan latihan bagi ibu-ibu guru dan dharma wanita. Setelah berkumpul maka kamipun melaksanakan pelatihan, setelah sebelumnya saya tak lupa memperkenalkan Pak Daeng Soetigna sebagai Bapak Angklung Indonesia, dan bahkan ada yang bertanya apa hubungan Beliau Bpk Daeng Soetigna dengan Bapak Udjo Ngalagena. Setelah saya jelaskan seperlunya maka kamipun melaksanakan pelatihan.

Berbeda pelatihan yang kami lakukan kepada siswa, saya mulai berkenalan dengan guru-guru yang memang direncanakan untuk melanjutkan melatih angklung jika seandainya waktu yang kami miliki di Kota Kinabalu sudah selesai. Kamipun mulai memperkenalkan teknik bermain bass yang sederhana, dan Kang Sani mulai mengajarkan teknik bermain angklung pengiring kepada para peserta pelatihan.

Sungguh menjadi rasa syukur tersendiri bagi kami, bahwa di SIKK terdapat orang-orang yang memiliki musikalitas yang saya pikir sangat menunjang untuk memainkan alat music angklung, salah satunya adalah seorang guru yang sudah terbiasa bermain untuk musik keroncong. Dan yang lebih menggembirakan bahwa anak dari guru tersebut walaupun perempuan dia mau untuk memainkan alat music bass yang memang masih baru bagi dia.

Lagu yang dibawakan sama seperti yang saya latihkan kepada siswa-siswi  yaitu lagu Jit Jit Semut. Walaupun umur peserta kali ini lebih tua dari siswa-siswi namun ternyata daya tangkap mereka tidak lebih baik dari anak SD kelas 3. Walaupun secara komunikasi saya lebih bisa membaur dengan mereka yang tentunya memiliki dunia secara usia yang tidak jauh dengan saya.

Menjelang selesai latihan ibu Konjen RI  untuk Kota Kinabalu datang, dan berbincang-bincang dengan Bapak Dadang dan Kang Sani. Kemudian saya mengajak beliau untuk ikut memainkan alat music angklung yang dijawab oleh beliau dengan anggukan dan permintaan kepada peserta untuk membawakan kembali lagu yang dilatihkan. Dan lagupun kami bawakan kembali sesuai dengan permintaan beliau.

Setelah selesai latihan timbul permintaan-permintan dari para guru mengenai lagu-lagu yang dibawakan. Lagu Tanah Air, Indonesia Pusaka, dan beberapa lagu daerah menjadi permintaan mereka. Hal tersebut berdasarkan permintaan mereka adalah untuk mengingatkan mereka akan tanah air, dan menumbuhkan rasa cinta tanah air bagi anak-anak Indonesia yang barangkali sudah lahir dan dibesarkan di Negara orang.

Setelah selesai latihan kamipun kembali ke hotel setelah sebelumnya mendapat jamuan makan malam dari Bapak Dadang. Di hotel tempat kami menginap kamipun melakukan evaluasi terhadap pelatihan  yang dilakukan hari itu. Salah satu hasilnya adalah kami akan berupaya memenuhi keinginan mereka terhadap lagu-lagu yang dibawakan.

Hari pertama hikmah yang dapat saya ambil adalah melatih bukan hanya sekedar menyampaikan materi, lebih daripada itu adalah membangun komunikasi yang baik antara pelatih dan yang dilatih.

Esok harinya hari sabtu tanggal 28 mei 2011 pagi-pagi setelah sarapan tentunya kami kembali ke SIKK. Sebetulnya sekolah hari itu libur namun karena keinginan untuk belajar music angklung maka siswa-siswipun tetap diharuskan pergi ke sekolah.

ANGKLUNG: aku dan temanku di Mahasiswa Pencinta Alam Civics Hukum (MAPACH)

ANGKLUNG: aku dan temanku di Mahasiswa Pencinta Alam Civics Hukum (MAPACH)

aku dan temanku di Mahasiswa Pencinta Alam Civics Hukum (MAPACH)

Dari Angklung "Kamari" Menuju Angklung "Bihari"

Pengantar

Seperti pada umumnya Negara-negara di benua  Asia, Indonesia merupakan Negara yang memilik budaya dimana bambu merupakan tumbuhan  yang memiliki keterkaitan begitu erat dalam kehidupan penduduknya.  Tumbuhan bambu yang banyak tumbuh subur di setiap wilayah Indonesia mengakibatkan penggunaan tumbuhan ini begitu mewarnai masyarakat dalam menjalani kehidupannya. Dari mulai lahir, membuat rumah beserta perkakasnya, makanan, berkesenian,  sampai pada  prosesi pemakaman, semuanya melibatkan bambu dalam pelaksanaannya.

Angklung merupakan salah satu alat musik yang terbuat dari bambu. Alat musik ini tumbuh dan berkembang di Indonesia khususnya daerah pulau Jawa bagian barat. Alat musik ini termasuk ke dalam katagori idiophone, dan merupakan alat musik yang tergolong sangat mudah untuk dimainkan. Siapapun bisa  memainkannya, karena tidak memerlukan keterampilan khusus seperti syarat yang diharuskan untuk menguasai alat musik lainnya. Kita hanya perlu memegang, kemudian menggoyangkannya, maka alat musik inipun akan berbunyi sesuai dengan yang kita kehendaki.  

Angklung berasal dari daerah pulau Jawa bagian barat. Keberadaannya menyebar dari wilayah utara (Cirebon) sampai ke wilayah selatan ( Sukabumi) daerah tersebut. Namun pada perkembangan kemudian angklung tumbuh dan berkembang menyebar ke wilayah-wilayah pulau jawa lainnya,   baik itu dalam bentuk yang asli maupun dalam bentuk pengembangannya. Sehingga walaupun secara umum alat musik ini terdapat di Jawa Barat, namun keberadaan  alat musik ini menyebar ke  daerah lainnya

Angklung termasuk ke dalam golongan lonceng. Seperti juga lonceng, angklung biasa digunakan dalam kegiatan yang bersifat ritual karena memiliki bunyi yang khidmat. Di  beberapa tempat seperti di Bali angklung biasa digunakan dalam upacara Pengaben (pembakaran mayat). Namun dewasa ini hal itu terbatas pada kelompok penduduk yang tidak memiliki angklung metalopon, seperti penduduk Banjar Tegalingah, Karangasem. Orang Baduy di Kanekes , Banten Selatan, mempergunakan angklung sebagai alat musik upacara pada waktu menjelang menanam padi di ladang, sebutannya Angklung Buhun. Angklung Gubrag di kampung Jati, Serang, dianggap alat musik sacral, untuk mengiringi mantera pengobatan orang sakit atau menolak wabah.Seperti halnya di Kanekes, di sekitar Kulon Progo terdapat angklung yang digunakan dalam upacara Bersih Desa, permulaan musim menggarap sawah, disebut Angklung Krumpyung. Demikina pula di desa Ringin Anca dan Karangpatian, Ponorogo, upaca Bersih Desa biasa diiringi Orkes Angklung.

Di daerah  Madura angklung merupakan alat kesenian yang profan. Desa Keles, Kecamatan Ambuten, dan di desa Biuto, Kecamatan Srunggi, keduanya termasuk wilayah kabupaten Sumenep, biasa digunakan untuk memeriahkan arak-arakan. Di Kalimantan Barat terdapat angklung, (tersimpan dalam Museum Insdisch Institut di Negeri Belanda, tercatat dalam katalogus No. 1297/1-2 dan 1767/1-3). Akan tetapi dewasa ini menurut beberapa tokoh kebudayaan dan pejabat-pejabat Kanwil Depdikbud Kalimantan Barat, di wilayah itu tidak terdapat lagi angklung tradisional. Di Kalimanatan Selatan sekarang masih terdapat angklung tradisional yang dikenal dengan sebutan Kurung-kurung, biasanya digunakan untuk mengiringi pertunjukan Kuda Gepang (Sie) yang bentuk dan cara pertunjukannya hampir sama dengan Kuda Kepang di Jawa Tengah. Kata Gepang disini berarti gepeng atau pipih. Jadi berlainan dengan arti anyaman, walaupun bentuk dan kuda-kudanya sama, yaitu terbuat dari anyaman bambu. Di Lampung pada masa lalu terdapat pula angklung tradisional, yang contohnya dipamerkan di Museum Leidan, Negeri Belanda (katalogus No. 40/58). Namun sekarang sulit untuk mendapatkan keterangan mengenai angklung tradisional di wilayah tersebut, kecuali yang dikembangkan oleh beberapa kelompok transmigran dari Jawa.

Dalam jurnal “Rekacita” Volume 2 No 1 tahun 2006, Hari Nugraha, Yasraf Amir Pilang dan Duddy W mencatat bahwa angklung tidak terlepas dari keberadaan seni karawitan di dalam masyarakat Sunda. Hipotesis awal dapat dipastikan bahwa angklung telah ada sebelum kerajaan Sunda berdiri, sekitar tahun 952 Saka atau 1030 Masehi, berdasarkan pada prasasti yang ditemukan di Cibadak, Kabupaten Sukabumi. Saat ini angklung hanya digunakan untuk ritus, terutama upacara jelang musim tanam padi. Bahkan angklung yang dipakai untuk upacara adatpun bukanlah angklung yang bertangganada da-mi-na-ti-la-da, melainkan hanya beberapa nada  yang dibunyikan secara monoton. Jadi kesan magis dan mistisnya terasa”, Demikian kata musikolog dari  Barat, Jaap Kunst.

Menurut perkiraan Dr. Groneman, sebelum berkembangnya pengaruh Hindu di Indonesia Angklung sudah merupakan alat musik yang digemari penduduk (Dr. J. Groneman. “De Gamelan to Jogjakarta, Letterkundige Vehadelingen der Koninkl, Akademi, jilid XIX, hal. 4). Sebagai alat musik pra Hindu, Angklung tidak digambarkan pada candi Borobudur dan Prambanan, sebagaimana halnya alat musik bambu lainnya yang sudah  berkembang sebelum zaman zaman Hindu di Indonesia, misalnya alat musik bambu berdawai.  Kekawin Arjunawiwaha yang diperkirakan ditulis sekitar tahun 1040 hanya menyebut-nyebut Sundari (semacam erofon yang di Jawa Barat dikenal dengan sebutan Sondari, di Bali Sundaren). Calung yang dewasa ini terdapat di Jawa Barat dan Jawa Tengah, disebut-sebut dalam Inskripsi Buwahan yang diperkirakan dibuat sekitar tahun 1181. Guntang alat musik bambu berdawai yang penyebarannya meliputi Asia Tenggara sampai Madagaskar, dan sampai sekarang di Bali tetap disebut Guntang, terdapat dalam Kekawin Kidung Sunda yang diperkirakan ditulis tidak lama setelah tahun 1357. Alat yang di Priangan disebut Pancurendang, di Jawa Tengah disebut Bluntak, dan di Bali disebut Taluktak, disebut-sebut dalam kekawin Bharata Yuda. Tongtong atau kentongan bambu disebut-sebut dalam Sudhamala dengan Kulkul, dalam Samarandana disebut Titiran, dan dalam Bharata Yudha disebut Kukulan. Baru dalam tulisa-tulisan kemudian seperti dalam serat Cebolang, Angklung disebut-sebut, yaitu waktu melukiskan saat Mas Cebolang mempertunjuknan keahliannya menyanyi dan bermain musik didepan Bepati Dhaha Kediri.

FUNGSI SOSIAL

Sampai saat ini belum diketahui nilai-nilai yang berkembang di sekitar latar belakang keberadaan alat musik angklung ini. Nilai-nilai hidup yang berkembamg dan kemudian berwujud menjadi alat musik angklung masih tetap menjadi wacana tutur dari ranah kebudayaan Indonesia.

Selain prasasti yang telah disebutkan di atas belum diketemukan lagi bukti-bukti tertulis ataupun fakta ilmiah lainnya  yang bisa  memberikan keterangan mengenai awal mula penggunaannya. Namun tentunya fakta-fakta sekunder di seputar alat musik ini bisa dijadikan sebagai bahan untuk mengungkapkan nilai-nilai  masyarakat yang tumbuh dan berkembang, seperti fungsi dan kebiasaan masyarakat dalam menggunakan alat musik angklung dalam kehidupannya.

Di zaman nilai-nilai Hindu dan kepercayaan Sunda Wiwitan (kepercayaan masyarakat sunda) dahulu dominan dalam kehidupan masyarakat,  Angklung dipergunakan untuk memikat Nyi Sri Pohaci yang dipercayai sebagai Dewi Sri sebagai Dewi Pemberi Kehidupan (hirup jeng hurip) kepada masyarakat. Angklung Buncis, Angklug Kanekes, Angklung Gubrag, dan Angklung Dog dog Lojor, merupakan contoh-contoh dimana angklung dipergunakan baik itu pada upacara menanam, merawa atau pun memanen padi. Selain untuk fungsi yang berkaitan dengan ritual dengan bercocok tanam, pada zaman ini juga angklung digunakan untuk pemeliharaan lingkungan (angklung di daerah kabupaten Bandung, dan Bandung Barat) serta alat untun membangkitkan semangat dalam peperangan (peristiwa perang Bubat).

Angklung Badeng, Angklung Bungko merupakan contoh lain dari penggunaan kesenian angklung dalam masyarakat. Angklung yang membawakan misi dakwah ini merupakan contoh dari kuatnya nilai-nilai hidup yang berkembang dalam memberikan warna pada alat musik angklung. Bergesernya nilai-nilai hidup di masyarakat  (hindu dan Sunda Wiwitan) kepada nilai-nilai Islam yang mulai tumbuh dan berkembang di masyarakat pada waktu itu mengakibatkan perubahan fungsi alat musik angklung.

Zaman kolonialisme merupakan zaman keterpurukan angklung. Pemerintah Belanda yang berkuasa  pada waktu itu melakukan pelarangan terhadap alat musik angklung. Angklung hanya boleh dimainkan oleh Pengemis dan Anak-anak.  Hal itu dinyatakan oleh beberapa pengamat Belanda, antara lain seorang dengan initial G.J.N., dalam zaman INDIE tahun pertama, No. 21, 22 Agustus 1917 hal.330 tentang angklung di Priangan, dengan tegas mengatakan : “En geen wonder : de angkloeng is militaire muziek” (“dan tidak mengherankan: angklung memang musik militer”).

Demikian seorang dengan naman samaran “Bianca” dalam majalah de ORIENT No. 52, 24 Desember 1938, tentang angklung sunda antara lain menulis; Over het algemeen draagt angkloeng muziek een opwekkend en vroolijk karakter, maar het heft ook zijn krijgslystige en mystiekezijde (“pada umumnya musik angklung menggairahkan dan menggembirakan, tetapi juga dapat menimbulakan semangat perjuangan dan mistik”).

Penulis lain yang anonim adalah majalah WOLANDA HINDIA tahun ke-12 No.6, 1939, setelah menyaksikan beberapa pertunjukan angklung Priangan, antara lain menulis: Dat deze muziek indruk op de beveling maakt, is bewezen. Zij beluisteren in de klanken krijgsmuziek, tewijl daartegen over bij anderen zinnelijke aandoeningen worden opwekt” (Bahwa musik ini maksudnya musik angklung, pen) dapat menimbulkan kesan mendalam bagi penduduk, cukup terbukti. Mereka mendengar musik parang dalam bunyinya, sedang bagi yang lain menimbulkan emosional”).

Tahun 1940 mulai terjadi perubahan fungsi dan kedudukan  angklung di dalam kehidupan masyarakat. Angklung yang pada mulanya dimainkan pada acara-acara ritual, sedikit demi sedikit mulai dikemas menjadi seni pertunjukan. Angklung mulai dimainkan di panggung-panggung. Hal ini juga tidak terlepas dari kreasi  Daeng Soetigna yang melakukan perubahan yang revolusioner terhadap alat musik ini. 

Tahun 1938 merupakan tonggak sejarah alat musik angkung, angklung yang pada awalnya hanya bertangga pentatonic sunda  (da mi na ti la) dikembangkan ke sekolah  oleh Daeng Soetigna menjadi angklung yang bertangganda diatonic kromatis (do re mi sol la ti ). Sejak tahun 1938 inilah dikenal dua jenis angklung dari sisi tangga nada, angklung buhun yang bertangganada pentatonic sunda dan angklung padaeng yang bertangganada diatonic kromatis. Secara fisik, wujud angklung Daeng Soetigna adalah tradisional, namun secara bunyi bisa disebut modern. Angklung yang dikreasi Daeng Soetigna tidak mungkin di dapatkan dalam upacara-upacara adat seperti pada awal mula penggunaan angklung. Dapat dikatakan bahwa angklung kembali mengalami perubahan fungsi dalam masyarakat. Tahun ini merupakan tahun permulaan dijadikannya angklung sebagai alat pendidikan disamping sebagai alat hiburan.

Daeng Soetigna sebagai seorang guru dan Pembina kepanduan   setelah dia belajar membuat angklung dari seorang tua yang bernama Pak Djaya mengamati angkung dan berkesimpulan bahwa angklung memiliki sifat-sifat yang khas serta dapat dijadikan sebagai alat pendidikan. Hal tersebut kemudian dikenal dengan prinsip 5 M (Mudah, murah, mendidik, menarik, masal) dalam alat musik angklung. 

Berikut merupakan  uraian dari prinsip 5 M tersebut.

1.      Mudah;  dibandingkan dengan instrument-instrumen lain, angklung termasuk yang termudah. Angklung tidak memerlukan manipulasi jari-jari yang rumit sehingga tidak memerlukan latihan-latihan yang bersifat teknis.

2.      Murah;  tidak perlu dibeli dengan harga mahal karena setiap orang dapat membuatnya dari bahan bamboo yang mudah didapatkan.

3.      Mendidik; Intrumen-instrumen musik mendidik orang-orang yang memainkannya. Dalam hal ini angklung termasuk unik. Karena angklung hanya dapat menghasilkan satu not, maka bermain angklung memerlukan suatu kerjasama yang kuat dan ini mengajarkan kepada anak-anak tradisi “gotong royong” kita dan memperkuat rasa tanggung jawab terhadap kelompok. Dalam orchestra angklung tidak ada tempat bagi individu-individu tertentu untuk lebih menonjol daripada yang lain.

4.      Menarik; setiap orang tertarik, terutama anak-anak.

5.      Masal; artinya dapat dilakukan secara massal. Jumlah peserta tidak dibatasi. Setiap orang dapat berperan serta tanpa memperhatikan benar bakat musik seorang peserta.

Prinsip 5 M ini kemudian dikembangkan oleh salah seorang muridnya yaitu Obby A.R. Wiramihardha dalam kaitannya antara angklung dengan pembelajarannya di sekolah,  menjadi :

1.       Pertama, ditinjau dari segi harga, angklung terbilang “murah” sehingga tidak akan terlalu menjadi beban, bila sekolah berminat memilikinya. Lain halnya dengan alat musik diatonis lain seperti gitar, biola apalagi piano yang pada waktu itu (tahun 30-an) merupakan produk impian yang sudah pasti harganya pun diatas harga alat musik angklung. Dengan demikian hanya sekolah-sekolah tertentu saja yang dapat memilikinya.

2.       Kedua, alat musik angklung dapat dimainkan dengan “mudah” oleh setiap anak / pemain, dalam artian tidak memerlukan manipulasi tangan dan jari yang sulit (fingering), berbeda dengan alat musik lainnya, cukup dengan memegang dan menggoyangkannya maka angklung akan berbunyi.

a.       Dengan demikian angklung dapat dimainkan oleh anak mulai dari usia 5 tahun dan orang yang usianya 80 tahun.

b.      Cara membunyikan angklung yang mudah itu diharapkan akan membuat anak-anak terhindar dari sikap cepat putus asa atau bagi mereka yang merasa tidak mempunyai bakat terhadap musik sekalipun akan mampu memainkannya.

3.       Ketiga, didalam permainan musik angklung inipun terkandung unsur “mendidik” antara lain :  disiplin, tanggung jawab, kerja sama / gotong royong, tahu tugas dan kewajiban, solidaritas, demokrasi, konsentrasi dan etos kerja.

4.       Keempat, musik ini dapat dimainkan secara “massal” sehingga anak-anak di dalam kelas dapat ikut berperan serta, tidak ada pembatasan jumlah pemain sepanjang alatnya tersedia yang penting adalah pengaturan dan pengorganisasiannya.

5.       Kelima, adalah “menarik” karena ternyata musik angklung ini telah berhasil menarik minat dan rasa kagum tidak hanya anak-anak, tetapi juga orang dewasa, karena dari alat musik yang sederhana dapat memainkan lagu-lagu.

Daeng Soetigna yang lahir di garut 13 Mei 1908 dan meninggal tahun 8 April 1984, telah berhasil mengangkat dan memperkenalkan angklung bukan hanya di tanah air namun juga di mancanegara. Serta atas jasa-jasanya Beliau   telah dianugerahi Bintang Budaya Parama Dharma dari Pemerintah RI pada tanggal 9 November 2007 serta  anugerah Satya Lancana Kebudayaan pada tahun 1968, dan dikenal sebagai Bapak Angklung Indonesia.

Secara resmi kenegaraan Angklung Padaeng  pertamakali dipertunjukan pada peristiwa perjanjian Linggarjati tahun 1946. Setelah itu setiap acara kenegaraan angklung padaeng tidak pernah absen untuk menjadi hiburan khas kenegaraan. Peristiwa besar seperti Konfrensi Asia-Afrika, Pembukaan PON  dll merupakan acara-acara yang dipentaskan angklung di dalamnya.  Selain di dalam negeri, perkembangan angklung di luar negeripun mulai berkembang, apalagi di Thailand yang sejak tahun 1908 telah mengenal angklung. Angklung padaeng menjadi alat  yang efektif untuk melaksanakan  diplomasi kebudayaan karena memiliki sifat mudah sehingga dapat dimainkan oleh siapa saja.

Menyadari dan memahami pentingnya angklung terhadap perkembangan kesenian dan pendidikan di Indonesia Mentri Pendidikan dan Kebudayaan menerbitkan SK no. 082/1968 yang berisi :

Pertama : Menetapkan angklung sebagai alat pendidikan musik dalam lingkungan Departemen Pendidikan dan Kebudayaan

Kedua : Menugaskan kepada Direktorat Jenderal Kebudayaan untuk mengusahakan agar supaya angklung dapat ditetapkan sebagai ala pendidikan musik tidak hanya dalam lingkungan Departemen Pendidikan dan Kebudayaan

Sampai sekarang angklung padaeng sudah tersebar hampir di seluruh dunia, dan terakhir yang monumental adalah dimasukannya angklung  oleh UNESCO ke dalam daftar harta tak benda buatan manusia yang berasal dari Indonesia.

PROSES PEMBUATAN

1.     Bahan dan Alat Pembuatan Angklung

Untuk membuat angklung Padaeng dibutuhkan bahan dasar yang meliputi:

1.       Bambu hitam (bamboo wulung) dan bambu putih (tamiang) untuk tabung

2.       Bambu Tali untuk dasar

3.       Bambu gombong untuk tiang dan palang

4.       Rotan untuk mengikat.

5.       Peralatan,  seperti Golok, gergaji, bor dan alat penalaan

a.       Bambu Hitam

b.      Bambu Tali

c.        Bambu Gombong

d.      Rotan

e.      Golok

                   

f.        Gergaji

g.       Pisau Raut

h.      Bor

Tahapan Pembutan.

Tahapan pembuatan angklung meliputi :

1.       Tahapan pemilihan Bahan bambu.

Bambu untuk bahan tabung (bambu hitam)  berusia antara 4 – 6 tahun. Ditebang 2 sd 3 jengkal dari dasar, penebangan sebaiknya dilakukan pada  musim kemarau. Setelah ditebang dibiarkan sekitar satu minggu agar diharapkan bambu yang ditebang benar-benar kering.

2.       Tahapan pengeringan

Untuk menghindari gangguan hama dilakukan proses sebagai berikut :

a.       Direndam di dalam kolam selama satu tahun atau;

b.      Diasapi/diunun; atau

c.       Diberikan larutan kimia.

3.       Tahapan pembuatan, yang terdiri dari :

a.       Pembuatan rangka

b.      Pembuatan tabung

c.       Penalaan

d.      Perangkaian.

Proses penalaan/penyeteman

TEKNIS/ANATOMI/WUJUD

a.      Angklung Padaeng

b.      Angklung Buhun/tradisi

Kategorisasi/model/ragam

A.      Angklung Buhun

1.     Angklung Badeng

Nama                    : Angklung Badeng

Asal Daerah        :  Kabupaten Garut

Fungsi Sosial       :  Sarana Hiburan untuk kepentingan dakwah Islam (abad ke 16 dan 17) sebelumnya digunakan untuk ritual-ritual pada acara penanaman padi.

Alat yang dipergunakan                :

·         2 Angklung roel

·         1 angklung kecer

·         4 angklung indung dan angklung bapak

·         2 angklung anak

·         2 buah dog dog

·         2 buah terbang/gembyung

·         Kecrek.

Lokasi:  Desa Sanding, Kecamatan Malangbong, Kabupaten Garut

1.      

2.     Angklung Bungko

Nama                     : Angklung Bungko

Asal Daerah          : Kabupaten Cirebon

Fungsi Sosial         : Sarana hiburan untuk sarana Dakwah Islam (sekitar abad 17)

Alat yang dipergunakan:

Angklung pentatonic (da mi na ti la )

Gendang

Tutukan

Klenong

Goong

Lokasi : Desa Bungko

3.     Angklung Badud

Nama                                 : Angklung Badud

Daerah                               : Kota Tasikmalaya

Fungsi Sosial                     : dipergunakan untuk mengantar dan menghibur sunatan

Alat yang dipergunakan    :

Angklung pentatonic 

Dog dog 4 buah (tilingtit, panempasan (engklok), bangbrang, badublag)

Angklung

Lokasi:  Kampung Parakanhonje, Kelurahan Sukamaju Kaler, Kecamatan Indihiang,  Kota Tasikmalaya

4.      Angklung Buncis

Nama                    : Angklung Buncis

Daerah                 : Kabupaten Bandung

Fungsi Sosial       : Acara-acara yang berhubungan dengan padi

Alat yang dipergunakan :

2 Angklung Indung

2 Angklung Ambrug

2 Angklung Panempas

2 Angklung Pacer

1 Angklung enclok

3 buah dog dog (talintit, panembal, badublag)

Tarompet

Kecrek

goong

daerah : Arjasari Banjaran Bandung

5.       Angklung Dog dog Lojor

 

Nama                     : Angklung Dog dog Lojor

Daerah                   : Kabupaten Sukabumi

Fungsi Sosial         : Memohon kepada yang Maha Kuasa agar diturunkan hujan bila saat kemarau tiba.

Alat yang dipergunakan :

Dua buah Dog dog Lojor

4         buah Angklung (Gonggong, Panembal, Kingking, dan Inclok

6.       Bangklung

Nama                     : Bangklung

Daerah                   :Kabupaten Garut

Fungsi Sosial         : Untuk menyebarkan agama Islam

Alat yang dipergunakan :

5 Terebang
7 Angklung Badud
Lokasi:  Kampung Babakan Garut, Desa Cisero, Kecamatan Cisurupan, Kabupaten Garut

B.      Angklung Padaeng (angklung diatonic)

Nama                          : Angklung Padaeng

Daerah                                    : Jawa Barat

Fungsi Sosial                : Pendidikan

Angklung Padaeng terdiri dari 2 (dua) kelompok besar yaitu :

1.       Angklung Melodi

2.       Angklung Pengiring

Dari Angklung "Kamari" Menuju Angklung "Bihari"

Pengantar

Seperti pada umumnya Negara-negara di benua  Asia, Indonesia merupakan Negara yang memilik budaya dimana bambu merupakan tumbuhan  yang memiliki keterkaitan begitu erat dalam kehidupan penduduknya.  Tumbuhan bambu yang banyak tumbuh subur di setiap wilayah Indonesia mengakibatkan penggunaan tumbuhan ini begitu mewarnai masyarakat dalam menjalani kehidupannya. Dari mulai lahir, membuat rumah beserta perkakasnya, makanan, berkesenian,  sampai pada  prosesi pemakaman, semuanya melibatkan bambu dalam pelaksanaannya.

Angklung merupakan salah satu alat musik yang terbuat dari bambu. Alat musik ini tumbuh dan berkembang di Indonesia khususnya daerah pulau Jawa bagian barat. Alat musik ini termasuk ke dalam katagori idiophone, dan merupakan alat musik yang tergolong sangat mudah untuk dimainkan. Siapapun bisa  memainkannya, karena tidak memerlukan keterampilan khusus seperti syarat yang diharuskan untuk menguasai alat musik lainnya. Kita hanya perlu memegang, kemudian menggoyangkannya, maka alat musik inipun akan berbunyi sesuai dengan yang kita kehendaki.  

Angklung berasal dari daerah pulau Jawa bagian barat. Keberadaannya menyebar dari wilayah utara (Cirebon) sampai ke wilayah selatan ( Sukabumi) daerah tersebut. Namun pada perkembangan kemudian angklung tumbuh dan berkembang menyebar ke wilayah-wilayah pulau jawa lainnya,   baik itu dalam bentuk yang asli maupun dalam bentuk pengembangannya. Sehingga walaupun secara umum alat musik ini terdapat di Jawa Barat, namun keberadaan  alat musik ini menyebar ke  daerah lainnya

Angklung termasuk ke dalam golongan lonceng. Seperti juga lonceng, angklung biasa digunakan dalam kegiatan yang bersifat ritual karena memiliki bunyi yang khidmat. Di  beberapa tempat seperti di Bali angklung biasa digunakan dalam upacara Pengaben (pembakaran mayat). Namun dewasa ini hal itu terbatas pada kelompok penduduk yang tidak memiliki angklung metalopon, seperti penduduk Banjar Tegalingah, Karangasem. Orang Baduy di Kanekes , Banten Selatan, mempergunakan angklung sebagai alat musik upacara pada waktu menjelang menanam padi di ladang, sebutannya Angklung Buhun. Angklung Gubrag di kampung Jati, Serang, dianggap alat musik sacral, untuk mengiringi mantera pengobatan orang sakit atau menolak wabah.Seperti halnya di Kanekes, di sekitar Kulon Progo terdapat angklung yang digunakan dalam upacara Bersih Desa, permulaan musim menggarap sawah, disebut Angklung Krumpyung. Demikina pula di desa Ringin Anca dan Karangpatian, Ponorogo, upaca Bersih Desa biasa diiringi Orkes Angklung.

Di daerah  Madura angklung merupakan alat kesenian yang profan. Desa Keles, Kecamatan Ambuten, dan di desa Biuto, Kecamatan Srunggi, keduanya termasuk wilayah kabupaten Sumenep, biasa digunakan untuk memeriahkan arak-arakan. Di Kalimantan Barat terdapat angklung, (tersimpan dalam Museum Insdisch Institut di Negeri Belanda, tercatat dalam katalogus No. 1297/1-2 dan 1767/1-3). Akan tetapi dewasa ini menurut beberapa tokoh kebudayaan dan pejabat-pejabat Kanwil Depdikbud Kalimantan Barat, di wilayah itu tidak terdapat lagi angklung tradisional. Di Kalimanatan Selatan sekarang masih terdapat angklung tradisional yang dikenal dengan sebutan Kurung-kurung, biasanya digunakan untuk mengiringi pertunjukan Kuda Gepang (Sie) yang bentuk dan cara pertunjukannya hampir sama dengan Kuda Kepang di Jawa Tengah. Kata Gepang disini berarti gepeng atau pipih. Jadi berlainan dengan arti anyaman, walaupun bentuk dan kuda-kudanya sama, yaitu terbuat dari anyaman bambu. Di Lampung pada masa lalu terdapat pula angklung tradisional, yang contohnya dipamerkan di Museum Leidan, Negeri Belanda (katalogus No. 40/58). Namun sekarang sulit untuk mendapatkan keterangan mengenai angklung tradisional di wilayah tersebut, kecuali yang dikembangkan oleh beberapa kelompok transmigran dari Jawa.

Dalam jurnal “Rekacita” Volume 2 No 1 tahun 2006, Hari Nugraha, Yasraf Amir Pilang dan Duddy W mencatat bahwa angklung tidak terlepas dari keberadaan seni karawitan di dalam masyarakat Sunda. Hipotesis awal dapat dipastikan bahwa angklung telah ada sebelum kerajaan Sunda berdiri, sekitar tahun 952 Saka atau 1030 Masehi, berdasarkan pada prasasti yang ditemukan di Cibadak, Kabupaten Sukabumi. Saat ini angklung hanya digunakan untuk ritus, terutama upacara jelang musim tanam padi. Bahkan angklung yang dipakai untuk upacara adatpun bukanlah angklung yang bertangganada da-mi-na-ti-la-da, melainkan hanya beberapa nada  yang dibunyikan secara monoton. Jadi kesan magis dan mistisnya terasa”, Demikian kata musikolog dari  Barat, Jaap Kunst.

Menurut perkiraan Dr. Groneman, sebelum berkembangnya pengaruh Hindu di Indonesia Angklung sudah merupakan alat musik yang digemari penduduk (Dr. J. Groneman. “De Gamelan to Jogjakarta, Letterkundige Vehadelingen der Koninkl, Akademi, jilid XIX, hal. 4). Sebagai alat musik pra Hindu, Angklung tidak digambarkan pada candi Borobudur dan Prambanan, sebagaimana halnya alat musik bambu lainnya yang sudah  berkembang sebelum zaman zaman Hindu di Indonesia, misalnya alat musik bambu berdawai.  Kekawin Arjunawiwaha yang diperkirakan ditulis sekitar tahun 1040 hanya menyebut-nyebut Sundari (semacam erofon yang di Jawa Barat dikenal dengan sebutan Sondari, di Bali Sundaren). Calung yang dewasa ini terdapat di Jawa Barat dan Jawa Tengah, disebut-sebut dalam Inskripsi Buwahan yang diperkirakan dibuat sekitar tahun 1181. Guntang alat musik bambu berdawai yang penyebarannya meliputi Asia Tenggara sampai Madagaskar, dan sampai sekarang di Bali tetap disebut Guntang, terdapat dalam Kekawin Kidung Sunda yang diperkirakan ditulis tidak lama setelah tahun 1357. Alat yang di Priangan disebut Pancurendang, di Jawa Tengah disebut Bluntak, dan di Bali disebut Taluktak, disebut-sebut dalam kekawin Bharata Yuda. Tongtong atau kentongan bambu disebut-sebut dalam Sudhamala dengan Kulkul, dalam Samarandana disebut Titiran, dan dalam Bharata Yudha disebut Kukulan. Baru dalam tulisa-tulisan kemudian seperti dalam serat Cebolang, Angklung disebut-sebut, yaitu waktu melukiskan saat Mas Cebolang mempertunjuknan keahliannya menyanyi dan bermain musik didepan Bepati Dhaha Kediri.

FUNGSI SOSIAL

Sampai saat ini belum diketahui nilai-nilai yang berkembang di sekitar latar belakang keberadaan alat musik angklung ini. Nilai-nilai hidup yang berkembamg dan kemudian berwujud menjadi alat musik angklung masih tetap menjadi wacana tutur dari ranah kebudayaan Indonesia.

Selain prasasti yang telah disebutkan di atas belum diketemukan lagi bukti-bukti tertulis ataupun fakta ilmiah lainnya  yang bisa  memberikan keterangan mengenai awal mula penggunaannya. Namun tentunya fakta-fakta sekunder di seputar alat musik ini bisa dijadikan sebagai bahan untuk mengungkapkan nilai-nilai  masyarakat yang tumbuh dan berkembang, seperti fungsi dan kebiasaan masyarakat dalam menggunakan alat musik angklung dalam kehidupannya.

Di zaman nilai-nilai Hindu dan kepercayaan Sunda Wiwitan (kepercayaan masyarakat sunda) dahulu dominan dalam kehidupan masyarakat,  Angklung dipergunakan untuk memikat Nyi Sri Pohaci yang dipercayai sebagai Dewi Sri sebagai Dewi Pemberi Kehidupan (hirup jeng hurip) kepada masyarakat. Angklung Buncis, Angklug Kanekes, Angklung Gubrag, dan Angklung Dog dog Lojor, merupakan contoh-contoh dimana angklung dipergunakan baik itu pada upacara menanam, merawa atau pun memanen padi. Selain untuk fungsi yang berkaitan dengan ritual dengan bercocok tanam, pada zaman ini juga angklung digunakan untuk pemeliharaan lingkungan (angklung di daerah kabupaten Bandung, dan Bandung Barat) serta alat untun membangkitkan semangat dalam peperangan (peristiwa perang Bubat).

Angklung Badeng, Angklung Bungko merupakan contoh lain dari penggunaan kesenian angklung dalam masyarakat. Angklung yang membawakan misi dakwah ini merupakan contoh dari kuatnya nilai-nilai hidup yang berkembang dalam memberikan warna pada alat musik angklung. Bergesernya nilai-nilai hidup di masyarakat  (hindu dan Sunda Wiwitan) kepada nilai-nilai Islam yang mulai tumbuh dan berkembang di masyarakat pada waktu itu mengakibatkan perubahan fungsi alat musik angklung.

Zaman kolonialisme merupakan zaman keterpurukan angklung. Pemerintah Belanda yang berkuasa  pada waktu itu melakukan pelarangan terhadap alat musik angklung. Angklung hanya boleh dimainkan oleh Pengemis dan Anak-anak.  Hal itu dinyatakan oleh beberapa pengamat Belanda, antara lain seorang dengan initial G.J.N., dalam zaman INDIE tahun pertama, No. 21, 22 Agustus 1917 hal.330 tentang angklung di Priangan, dengan tegas mengatakan : “En geen wonder : de angkloeng is militaire muziek” (“dan tidak mengherankan: angklung memang musik militer”).

Demikian seorang dengan naman samaran “Bianca” dalam majalah de ORIENT No. 52, 24 Desember 1938, tentang angklung sunda antara lain menulis; Over het algemeen draagt angkloeng muziek een opwekkend en vroolijk karakter, maar het heft ook zijn krijgslystige en mystiekezijde (“pada umumnya musik angklung menggairahkan dan menggembirakan, tetapi juga dapat menimbulakan semangat perjuangan dan mistik”).

Penulis lain yang anonim adalah majalah WOLANDA HINDIA tahun ke-12 No.6, 1939, setelah menyaksikan beberapa pertunjukan angklung Priangan, antara lain menulis: Dat deze muziek indruk op de beveling maakt, is bewezen. Zij beluisteren in de klanken krijgsmuziek, tewijl daartegen over bij anderen zinnelijke aandoeningen worden opwekt” (Bahwa musik ini maksudnya musik angklung, pen) dapat menimbulkan kesan mendalam bagi penduduk, cukup terbukti. Mereka mendengar musik parang dalam bunyinya, sedang bagi yang lain menimbulkan emosional”).

Tahun 1940 mulai terjadi perubahan fungsi dan kedudukan  angklung di dalam kehidupan masyarakat. Angklung yang pada mulanya dimainkan pada acara-acara ritual, sedikit demi sedikit mulai dikemas menjadi seni pertunjukan. Angklung mulai dimainkan di panggung-panggung. Hal ini juga tidak terlepas dari kreasi  Daeng Soetigna yang melakukan perubahan yang revolusioner terhadap alat musik ini. 

Tahun 1938 merupakan tonggak sejarah alat musik angkung, angklung yang pada awalnya hanya bertangga pentatonic sunda  (da mi na ti la) dikembangkan ke sekolah  oleh Daeng Soetigna menjadi angklung yang bertangganda diatonic kromatis (do re mi sol la ti ). Sejak tahun 1938 inilah dikenal dua jenis angklung dari sisi tangga nada, angklung buhun yang bertangganada pentatonic sunda dan angklung padaeng yang bertangganada diatonic kromatis. Secara fisik, wujud angklung Daeng Soetigna adalah tradisional, namun secara bunyi bisa disebut modern. Angklung yang dikreasi Daeng Soetigna tidak mungkin di dapatkan dalam upacara-upacara adat seperti pada awal mula penggunaan angklung. Dapat dikatakan bahwa angklung kembali mengalami perubahan fungsi dalam masyarakat. Tahun ini merupakan tahun permulaan dijadikannya angklung sebagai alat pendidikan disamping sebagai alat hiburan.

Daeng Soetigna sebagai seorang guru dan Pembina kepanduan   setelah dia belajar membuat angklung dari seorang tua yang bernama Pak Djaya mengamati angkung dan berkesimpulan bahwa angklung memiliki sifat-sifat yang khas serta dapat dijadikan sebagai alat pendidikan. Hal tersebut kemudian dikenal dengan prinsip 5 M (Mudah, murah, mendidik, menarik, masal) dalam alat musik angklung. 

Berikut merupakan  uraian dari prinsip 5 M tersebut.

1.      Mudah;  dibandingkan dengan instrument-instrumen lain, angklung termasuk yang termudah. Angklung tidak memerlukan manipulasi jari-jari yang rumit sehingga tidak memerlukan latihan-latihan yang bersifat teknis.

2.      Murah;  tidak perlu dibeli dengan harga mahal karena setiap orang dapat membuatnya dari bahan bamboo yang mudah didapatkan.

3.      Mendidik; Intrumen-instrumen musik mendidik orang-orang yang memainkannya. Dalam hal ini angklung termasuk unik. Karena angklung hanya dapat menghasilkan satu not, maka bermain angklung memerlukan suatu kerjasama yang kuat dan ini mengajarkan kepada anak-anak tradisi “gotong royong” kita dan memperkuat rasa tanggung jawab terhadap kelompok. Dalam orchestra angklung tidak ada tempat bagi individu-individu tertentu untuk lebih menonjol daripada yang lain.

4.      Menarik; setiap orang tertarik, terutama anak-anak.

5.      Masal; artinya dapat dilakukan secara massal. Jumlah peserta tidak dibatasi. Setiap orang dapat berperan serta tanpa memperhatikan benar bakat musik seorang peserta.

Prinsip 5 M ini kemudian dikembangkan oleh salah seorang muridnya yaitu Obby A.R. Wiramihardha dalam kaitannya antara angklung dengan pembelajarannya di sekolah,  menjadi :

1.       Pertama, ditinjau dari segi harga, angklung terbilang “murah” sehingga tidak akan terlalu menjadi beban, bila sekolah berminat memilikinya. Lain halnya dengan alat musik diatonis lain seperti gitar, biola apalagi piano yang pada waktu itu (tahun 30-an) merupakan produk impian yang sudah pasti harganya pun diatas harga alat musik angklung. Dengan demikian hanya sekolah-sekolah tertentu saja yang dapat memilikinya.

2.       Kedua, alat musik angklung dapat dimainkan dengan “mudah” oleh setiap anak / pemain, dalam artian tidak memerlukan manipulasi tangan dan jari yang sulit (fingering), berbeda dengan alat musik lainnya, cukup dengan memegang dan menggoyangkannya maka angklung akan berbunyi.

a.       Dengan demikian angklung dapat dimainkan oleh anak mulai dari usia 5 tahun dan orang yang usianya 80 tahun.

b.      Cara membunyikan angklung yang mudah itu diharapkan akan membuat anak-anak terhindar dari sikap cepat putus asa atau bagi mereka yang merasa tidak mempunyai bakat terhadap musik sekalipun akan mampu memainkannya.

3.       Ketiga, didalam permainan musik angklung inipun terkandung unsur “mendidik” antara lain :  disiplin, tanggung jawab, kerja sama / gotong royong, tahu tugas dan kewajiban, solidaritas, demokrasi, konsentrasi dan etos kerja.

4.       Keempat, musik ini dapat dimainkan secara “massal” sehingga anak-anak di dalam kelas dapat ikut berperan serta, tidak ada pembatasan jumlah pemain sepanjang alatnya tersedia yang penting adalah pengaturan dan pengorganisasiannya.

5.       Kelima, adalah “menarik” karena ternyata musik angklung ini telah berhasil menarik minat dan rasa kagum tidak hanya anak-anak, tetapi juga orang dewasa, karena dari alat musik yang sederhana dapat memainkan lagu-lagu.

Daeng Soetigna yang lahir di garut 13 Mei 1908 dan meninggal tahun 8 April 1984, telah berhasil mengangkat dan memperkenalkan angklung bukan hanya di tanah air namun juga di mancanegara. Serta atas jasa-jasanya Beliau   telah dianugerahi Bintang Budaya Parama Dharma dari Pemerintah RI pada tanggal 9 November 2007 serta  anugerah Satya Lancana Kebudayaan pada tahun 1968, dan dikenal sebagai Bapak Angklung Indonesia.

Secara resmi kenegaraan Angklung Padaeng  pertamakali dipertunjukan pada peristiwa perjanjian Linggarjati tahun 1946. Setelah itu setiap acara kenegaraan angklung padaeng tidak pernah absen untuk menjadi hiburan khas kenegaraan. Peristiwa besar seperti Konfrensi Asia-Afrika, Pembukaan PON  dll merupakan acara-acara yang dipentaskan angklung di dalamnya.  Selain di dalam negeri, perkembangan angklung di luar negeripun mulai berkembang, apalagi di Thailand yang sejak tahun 1908 telah mengenal angklung. Angklung padaeng menjadi alat  yang efektif untuk melaksanakan  diplomasi kebudayaan karena memiliki sifat mudah sehingga dapat dimainkan oleh siapa saja.

Menyadari dan memahami pentingnya angklung terhadap perkembangan kesenian dan pendidikan di Indonesia Mentri Pendidikan dan Kebudayaan menerbitkan SK no. 082/1968 yang berisi :

Pertama : Menetapkan angklung sebagai alat pendidikan musik dalam lingkungan Departemen Pendidikan dan Kebudayaan

Kedua : Menugaskan kepada Direktorat Jenderal Kebudayaan untuk mengusahakan agar supaya angklung dapat ditetapkan sebagai ala pendidikan musik tidak hanya dalam lingkungan Departemen Pendidikan dan Kebudayaan

Sampai sekarang angklung padaeng sudah tersebar hampir di seluruh dunia, dan terakhir yang monumental adalah dimasukannya angklung  oleh UNESCO ke dalam daftar harta tak benda buatan manusia yang berasal dari Indonesia.

PROSES PEMBUATAN

1.     Bahan dan Alat Pembuatan Angklung

Untuk membuat angklung Padaeng dibutuhkan bahan dasar yang meliputi:

1.       Bambu hitam (bamboo wulung) dan bambu putih (tamiang) untuk tabung

2.       Bambu Tali untuk dasar

3.       Bambu gombong untuk tiang dan palang

4.       Rotan untuk mengikat.

5.       Peralatan,  seperti Golok, gergaji, bor dan alat penalaan

a.       Bambu Hitam

b.      Bambu Tali

c.        Bambu Gombong

d.      Rotan

e.      Golok

                   

f.        Gergaji

g.       Pisau Raut

h.      Bor

Tahapan Pembutan.

Tahapan pembuatan angklung meliputi :

1.       Tahapan pemilihan Bahan bambu.

Bambu untuk bahan tabung (bambu hitam)  berusia antara 4 – 6 tahun. Ditebang 2 sd 3 jengkal dari dasar, penebangan sebaiknya dilakukan pada  musim kemarau. Setelah ditebang dibiarkan sekitar satu minggu agar diharapkan bambu yang ditebang benar-benar kering.

2.       Tahapan pengeringan

Untuk menghindari gangguan hama dilakukan proses sebagai berikut :

a.       Direndam di dalam kolam selama satu tahun atau;

b.      Diasapi/diunun; atau

c.       Diberikan larutan kimia.

3.       Tahapan pembuatan, yang terdiri dari :

a.       Pembuatan rangka

b.      Pembuatan tabung

c.       Penalaan

d.      Perangkaian.

Proses penalaan/penyeteman

TEKNIS/ANATOMI/WUJUD

a.      Angklung Padaeng

b.      Angklung Buhun/tradisi

Kategorisasi/model/ragam

A.      Angklung Buhun

1.     Angklung Badeng

Nama                    : Angklung Badeng

Asal Daerah        :  Kabupaten Garut

Fungsi Sosial       :  Sarana Hiburan untuk kepentingan dakwah Islam (abad ke 16 dan 17) sebelumnya digunakan untuk ritual-ritual pada acara penanaman padi.

Alat yang dipergunakan                :

·         2 Angklung roel

·         1 angklung kecer

·         4 angklung indung dan angklung bapak

·         2 angklung anak

·         2 buah dog dog

·         2 buah terbang/gembyung

·         Kecrek.

Lokasi:  Desa Sanding, Kecamatan Malangbong, Kabupaten Garut

1.      

2.     Angklung Bungko

Nama                     : Angklung Bungko

Asal Daerah          : Kabupaten Cirebon

Fungsi Sosial         : Sarana hiburan untuk sarana Dakwah Islam (sekitar abad 17)

Alat yang dipergunakan:

Angklung pentatonic (da mi na ti la )

Gendang

Tutukan

Klenong

Goong

Lokasi : Desa Bungko

3.     Angklung Badud

Nama                                 : Angklung Badud

Daerah                               : Kota Tasikmalaya

Fungsi Sosial                     : dipergunakan untuk mengantar dan menghibur sunatan

Alat yang dipergunakan    :

Angklung pentatonic 

Dog dog 4 buah (tilingtit, panempasan (engklok), bangbrang, badublag)

Angklung

Lokasi:  Kampung Parakanhonje, Kelurahan Sukamaju Kaler, Kecamatan Indihiang,  Kota Tasikmalaya

4.      Angklung Buncis

Nama                    : Angklung Buncis

Daerah                 : Kabupaten Bandung

Fungsi Sosial       : Acara-acara yang berhubungan dengan padi

Alat yang dipergunakan :

2 Angklung Indung

2 Angklung Ambrug

2 Angklung Panempas

2 Angklung Pacer

1 Angklung enclok

3 buah dog dog (talintit, panembal, badublag)

Tarompet

Kecrek

goong

daerah : Arjasari Banjaran Bandung

5.       Angklung Dog dog Lojor

 

Nama                     : Angklung Dog dog Lojor

Daerah                   : Kabupaten Sukabumi

Fungsi Sosial         : Memohon kepada yang Maha Kuasa agar diturunkan hujan bila saat kemarau tiba.

Alat yang dipergunakan :

Dua buah Dog dog Lojor

4         buah Angklung (Gonggong, Panembal, Kingking, dan Inclok

6.       Bangklung

Nama                     : Bangklung

Daerah                   :Kabupaten Garut

Fungsi Sosial         : Untuk menyebarkan agama Islam

Alat yang dipergunakan :

5 Terebang
7 Angklung Badud
Lokasi:  Kampung Babakan Garut, Desa Cisero, Kecamatan Cisurupan, Kabupaten Garut

B.      Angklung Padaeng (angklung diatonic)

Nama                          : Angklung Padaeng

Daerah                                    : Jawa Barat

Fungsi Sosial                : Pendidikan

Angklung Padaeng terdiri dari 2 (dua) kelompok besar yaitu :

1.       Angklung Melodi

2.       Angklung Pengiring